541 В широком смысле современное искусство - совокупность различных художественных практик и стилевых направлений, которые сложились еще в середине XX века. С тех самых пор современные живопись и графика не стоят на месте и постоянно развиваются, хотя, казалось бы, ничего принципиально нового придумать уже нельзя. Но тем не менее, большинство течений того времени претерпели изменения: используются новейшие материалы, техники и технологии, а художники все больше дают волю своим эмоциям, переживаниям и фантазиям. Толерантное современное общество, в большей своей части, поддерживает инновации и успешно применяет такие картины для дополнения и украшения интерьеров и пространств. Это вполне логично: что может лучше украсить современный интерьер, чем подходящая под замыслы дизайнера картина современного художника?
Почему именно картина
Украсить интерьер можно чем угодно: семейными фотографиями, постерами, плакатами. Но ничто не сравнится с авторской современной картиной и на это есть множество причин.
- Воспитание собственного и семейного художественного вкуса и чувства прекрасного.
- Картина - элемент, собирающий стилистику и колористику пространства помещения в единый цельный образ.
- Современная картина создает в доме особую атмосферу, сглаживает или обостряет ощущения и эмоции в зависимости от назначения комнаты и конкретных задач.
- Авторская «живая» картина - источник вдохновения и жизненной энергии, мотивации на каждый новый день.
- Грамотно подобранная картина способна скорректировать пространство: низкие потолки, маленькую площадь.
- Продуманный подбор картины поможет зонировать пространство.
- Картина в интерьере рабочего пространства, да и дома, создает образ не только помещению, но и самому хозяину: образованного, эрудированного человека со вкусом.
- Рукотворное произведение обладает неповторимым шармом, индивидуальностью, теплотой рук автора - второй точно такой же никогда не будет написано.
За рубежом тенденция быть ближе к искусству зародилась уже довольно давно: иностранцы повсеместно собирают в свои коллекции произведения искусства и украшают им свои интерьеры. Картины передаются из поколения в поколение, приобретаются в качестве подарка и покупаются на арт-выставках. При этом современные картины смело “миксуются” с различной печатной атрибутикой, например, постерами. В результате получаются интересные колоритные уникальные пространства, очень уютные и полностью раскрывающие сущность хозяина дома.
Российский арт-рынок только вступает в фазу активного развития, постепенно рушатся шаблоны и клише. Теперь покупка современной картины - не привилегия богачей, а возможность для абсолютно любого человека, который хочет быть ближе к искусству и создать “свое” место в доме. Новые таланты охотно выставляют свое творчество “на показ”, а купить картину современного художника может абсолютно каждый.
Модерн
Модерн (от французского modern - новый) - основной стиль конца XIX века, и стремительно приостановивший свое развитие в начале XX века вместе с Первой Мировой Войной. Этот художественный стиль считается одним из самых краткосрочных, однако, в послевоенные годы он продолжил свое преображение и постепенно изменяется по сегодняшний день.
Основные отличия стиля модерн
Современное художники, работающие в стиле модерн, в своих произведениях все также стараются придерживаться основных отличий:
- Плавность и текучесть линий;
- Преобладание природных форм и орнаментов;
- Асимметрия;
- Ритмичность;
- Соединение архитектуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства и живописи - картина изначально рассматривается как элемент интерьера;
- Сочетание условных и реалистичных элементов;
- Использование богатой и сложной естественной цветовой гаммы, допускается использование золота и серебра;
- Использование традиционных национальных элементов;
- Создание художником самостоятельной авторской художественной системы;
- Художник нередко обращается к собственным фантазиям, сказкам, мифам и легендам;
- Современный модерн не ограничивается абстрактными формами и использует фигуративные сюжеты.
Что нового в стиле модерн
Искусство, как и другие аспекты человеческой жизни не стоит на месте. Что же изменилось в стиле модерн:
- Линии становятся более живыми и ритмичными, витиеватыми;
- Асимметричность форм становится более открытой и явной;
- Условное становится еще более условным и упрощенным, реалистичное - более фотографичным;
- Расширяется цветовая палитра, используются смелые сочетания и яркие акценты;
- Художественная система становится более авторской в стремлении быть “не похожим на других”.
Кому подойдет картина в стиле модерн
Стиль модерн на сегодняшний день уже давно не является скандальным, более того, у него появилась масса своих поклонников. Кому же стоит приобрести картину современного художника в стиле модерн и куда ее разместить?
Картины, написанные в этом стиле, могут располагаться абсолютно везде: в спальне, на кухне, в гостиной, в прихожей, в офисе и т.д. Здесь все зависит от сюжета: натюрморты прекрасно впишутся в пространство кухни, жанр ню подчеркнет особенности спальной комнаты.
Интерьер помещения не обязательно должен быть выполнен в стиле модерн, картина гармонично дополнит пространство практически любого стиля. Очень важно учесть, чтобы полотно по своему тону было контрастным к тону стен, а цветовая гамма перекликалась. Более уместно работа в стиле модерн смотрится на однотонной стене.
Очень часто картины в стиле модерн довольно большого размера. Учитывайте тон, цвет и габариты произведения, чтобы оно не урезало и без того небольшие площади помещений.
Не стоит выбирать современную картину исключительно “под интерьер”, не менее важно, чтобы она подходила и своему новому хозяину. Как правило, произведения в стиле модерн по своему духу и идеям подходят людям с изящным вкусом, смелым, ценящим свой комфорт. Проследите за чувствами и эмоциями, которые вызывает полотно - картина обязательно должна откликаться в положительном ключе.
Импрессионизм
Одно из самых интересных направлений в живописи - импрессионизм. Зародившись во Франции в конце XIX - начале XX века, стиль столкнулся с непониманием и критикой, но тем не менее продолжил развиваться и набирать популярность в послевоенные годы.
Что нового привнесли в искусство импрессионисты
Импрессионисты привнесли в живопись множество новшеств, которые успешно используются современными художниками при написании картин.
- Стремление передать настоящий мир в его изменчивости и мимолетных впечатлениях.
- Отказ от четких контуров и правильных форм в пользу настроений и эмоций.
- На первом плане - пространство, время и световоздушная среда.
- Использование ярких открытых красок наряду с мягкими промежуточными тонами.
- Использование цвета даже в самых темных участках картины, практически полный отказ от черного цвета.
- Отказ от “сложных” и драматичных сюжетов, чаще всего импрессионисты запечатлевали моменты радости и развлечений, пейзажи - картины на библейские, литературные и исторические сюжеты осуждались обществом и не покупались.
- “Вибрирующие” мазки, утверждающие идею непостоянность и подвижность окружающего мира.
- Пастозность в живописи, за счет рельефа наносимых мазков создавались мелкие детали и определенное настроение.
- Смещенные композиции, асимметрия и схематизация форм.
- “Быстрые” работы, крайне редко начатые произведения заканчивались в студии “по памяти”.
- Смешение цвета не на палитре, а на холсте - визуальное или оптическое.
Кому подойдет картина в стиле импрессионизм
Картина современного художника в стиле импрессионизм гармонично впишется в любой интерьер и станет ярким акцентом в помещении. Буйство красок выгоднее всего смотрится на однотонных ровных или фактурных стенах с хорошей освещенностью. Для таких полотен желательно достаточное пространство, чтобы суметь посмотреть на них под разными ракурсами.
Современная картина в стиле импрессионизм определенно подчеркнет индивидуальность ее новоиспеченного хозяина: активность, увлеченность во всех сферах жизни, умение наслаждаться моментом, готовность к изменениям, отсутствие консерваторских наклонностей. Картина художника-импрессиониста - подходящее приобретение или подарок для человека, готового идти в ногу со временем.
Абстракционизм
Еще один стиль в живописи, появившийся на рубеже XIX-XX веков - абстракционизм. Основателем абстракционизма принято считать Василия Васильевича Кандинского, создавшего уникальные композиции из простых геометрических фигур. Абстрактная живопись популярна и развивается по сегодняшний день, особенно поддерживают современных абстракционистов в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, но и в России про это течение не забыли.
Нововведения абстракционистов
Как и любое другое направление в искусстве, абстракционизм имеет свои отличия, идеи и принципы.
- Отказ от нарратива.
- Возможность додумать зрителю развитие сюжета картины, нередко загадкой остается и сам сюжет.
- Использование фундаментальных композиционных принципов.
- Выражение закономерностей мироздания через абстрактные формы.
- Бессознательность и автоматизм творчества, из этого зачастую следует и понимание и создание сюжета уже после окончания работы.
- Основные выразительные элементы - точка, линия, цвет и фактура.
- Нетривиальные способы обработки материалов и техники.
Кому подходит абстрактная живопись
Любителям видеть во всем реальный смысл и историю - вряд ли понравится абстрактная живопись. С большей вероятностью оценит абстрактную картину современного художника творческий человек, способный представить себя внутри произведения, неоднократно разгадывать возможный замысел художника, фантазировать и эмоционально сопереживать.
Абстрактная картина - прекрасное дополнение любого интерьера. Не впишется произведение разве что в интерьеры в стиле праздного барокко и ярко выраженного классицизма. В других случаях абстракция обязательно станет центром комнаты, собирающим воедино ее образ.
Акварельная и масляная живопись
Современные художники, работающие в стиле модерн, импрессионизм и абстракционизм нередко используют смешанные техники и различные материалы:
- Масляные краски;
- Акварельные краски;
- Пастель;
- Смолы;
- Простые и цветные карандаши;
- Уголь, сангину, сепию, соус;
- Акрил.
Все же основными материалами такой живописи остаются масляные и акварельные краски, которые создают совершенно разную атмосферу и оставляют различные впечатления от созерцания произведения.
Особенности акварельной живописи
Отдав предпочтение покупке картины современного художника в технике акварель стоит учесть ее главные особенности.
- Акварельные произведения правильнее всего хранить под стеклом и не допуская попадания на поверхность прямого солнечного света - краска имеет свойство выгорать. Не каждое помещение подойдет для акварельной живописи.
- Акварель - легкий и текучий материал, такая работа выгоднее всего проявляется на однотонных ровных светлых стенах, а сам интерьер помещения не должен быть ярким и сильно контрастным.
- Благодаря все той же легкости и плавности переходов акварельная картина имеет свойство сглаживать эмоции и впечатления.
- Картина в технике акварель более гармонично будет смотреться в “легком”, не загруженном мебелью и другими предметами декора помещении.
- Еще одна немаловажная особенность акварельной живописи - наличие множества мягких полутонов, которыми можно дополнить такой же нюансный интерьер.
Особенности масляной живописи
Масляная живопись менее привередлива к условиям хранения, однако, у нее есть свои отличительные черты, которые помогут в организации пространства.
- Масляные краски более яркие и сочные, поэтому вполне уютно могут разместиться и в красочном контрастном интерьере.
- Рельефность мазка масляной краской вполне достойно может украсить и дополнить не менее фактурные стены.
- Масляной живописи свойственны и мягкие плавные переходы и полутона, и резкие четкие границы, что совершенно по-разному влияет на атмосферу в комнате.
- Ритм в масляной живописи закладывается не только формами и композиционным строением картины, но и направлением мазков - это тоже необходимо учитывать при подборе картины.
Самое главное, что стоит помнить при выборе и покупке картины современного художника - она должна иметь положительный отклик от нового хозяина, только так можно создать уютную и комфортную атмосферу в доме. Все остальное - переменчиво: мода и тенденции в искусстве, даже самые устойчивые шаблоны рушатся со временем.
Комментарии