Искусство после Октябрьской революции 1917 года

Искусство после Октябрьской революции 1917 года в России 

претерпело значительные изменения. Изменились художественные направления и подходы.

1. Авангард: Революция вдохновила на появление ряда авангардных художественных движений, таких как конструктивизм и супрематизм, пропагандирующих новую эстетику и функциональность.
2. Пропаганда искусства: Искусство стало средством массовой пропаганды. Создавались агитационные плакаты, фильмы и журналы для поддержания революционных идей.
3. Разгром частной собственности: произошла национализация музеев и коллекций, что привело к изменению структуры искусственных фондов.
4. Театр и литература: В искусстве театра и литературы развивались новые направления, отражающие идеологические изменения.
5. Социокультурные изменения и новые ценности, связанные с коммунизмом и рабочим классом, также стали темами искусства, делая Россию центром экспериментов и инноваций в мире искусства. Однако эти изменения также вызывали конфликты между авангардом и официальным искусством.

  6.     Искусство стало одним из мощных инструментов для выражения идеологических и политических взглядов.

Рассмотрим некоторые ключевые события и фигуры искусства послереволюционной России с учетом цифр, мест, имен и дат.

1. Первая выставка изобразительного искусства Ленинграда: В 1919 году была открыта первая выставка изобразительного искусства в Ленинграде.
2. В 1922 году состоялась выставка "13", на которой представили свои работы художники, ставшие пионерами абстракционизма в России, включая Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Московское объединение «13», названное так по числу участников, преимущественно художников-графиков.Творческий принцип сообщества гласил: «передать живое впечатление от натуры в форме наброска, который рассматривается как цельное и завершенное произведение искусства»

3. Искусствоведческие конференции: В 1920-е годы проводились важные искусствоведческие конференции, на которых обсуждались принципы нового искусства и его роль в стране.

4. Ленинградский Институт искусств. 20 декабря 1918 года в доме № 35 по Надеждинской улице (ныне ул. Маяковского) начались первые занятия в этом заведении. Институт станет важным центром образования и поддержки художников и культурных деятелей.

5. Искусство и революция: Искусство послереволюционной России несло сильное политическое и идеологический заряд. Художники активно участвовали в формировании новой культуры и искусства, но также сталкивались с цензурой и репрессиями.
6. Имена и даты: Ключевыми фигурами этого периода были Казимир Малевич (1879-1935), Владимир Татлин (1885-1953), Варвара Степанова (1894-1958) и многие другие художники, чьи имена и произведения оставили неизгладимый след в истории искусства.

 "Белое на белом" Казимира Малевича - икона супрематизма, написанная в 1918 году. Это произведение характеризуется абсолютной абстракцией, где белый квадрат размещен на белом фоне. Малевич стремился выразить идею чистоты и духовной гармонии через минималистичный дизайн. Это одно из важнейших произведений русской и мировой абстрактной живописи, отражающее сущность супрематизма.

 

1.     Первая выставка изобразительного искусства Ленинграда после революции в 1919 году была очень важным событием, открывшим новую эпоху в художественной жизни города. Эту выставку организовал А.Д. Кайгородов, и она собрала произведения многих художников, включая революционных авангардистов. Это мероприятие позволило показать разнообразие художественных направлений и идей, которые начали формироваться в послереволюционной России. Эта выставка стала отправной точкой для развития художественной культуры Ленинграда и важным этапом в истории российского искусства.

Здесь можно было увидеть произведения таких художников, как Марк Шагал, Давид Бурлюк, и Оскар Рабин. Это событие было важным этапом для художественной культуры города, где революционный авангард начал влиять на искусство. Выставка продемонстрировала многообразие художественных направлений, включая кубизм, футуризм и супрематизм, и оказала сильное воздействие на дальнейшее развитие искусства в Ленинграде и СССР.

2.     Второй важный этап в истории искусства после революции — это создание инновационных арт-груп и движений. В 1920-1930-е годы в Ленинграде сформировались художественные объединения, такие как ОБМОХУ (Общество молодых художников), Леф (Левый фронт искусств) и ГРУППИР (Группа реалистического искусства). Эти группы продвигали новые идеи в искусстве, включая конструктивизм, супрематизм и социалистический реализм.

Художники, такие как Владимир Татлин и Александр Родченко, стали ключевыми фигурами в создании новых художественных концепций. Этот период ознаменовался интенсивными дискуссиями о социальной роли искусства и его связи с идеологией революции.

Александр Родченко создал известные фотографии и дизайн, включая "Лестницу" и "Майская парадная", а также работал над дизайном журнала "СССР на стройке". Эти художники оказали значительное влияние на развитие современного искусства и дизайна в России и мировом контексте.

 

Александр Родченко. Лестница. 1930. Собрание музея «Московский Дом Фотографии».

 

    

Александр Родченко Остановка трамвая на Сухаревской̆ площади Дата съемки - 1928 г.

Известные произведения Владимира Татлина включают

1.  "Монумент Третьему Интернационалу"

 

Владимир Татлин. Башня III Интернационала, боковая проекция. 1919-1920 

(Реконструкция этой Башни Третьего Интернационала находится в Центре Жоржа Помпиду (Париж )

и 2. "Летающая тарелка" - проекты, которые отражали его конструктивистские идеи.

                                                                              Настроения творческих людей.

Революцию Татлин встретил восторженно, как и многие художники авангарда. Некоторое время он руководит Коллегией по делам изобразительных искусств Наркомпроса, а затем Отделом материальной культуры.

   Из воспоминаний, советского писателя и современника Татлина, общавшегося с ним во время работы над проектом Башни: «Памятник, в отличие от всех других памятников, был само движение, он жил, дышал, как бы олицетворяя собой то новое, революционное, что притягивало народы мира к Третьему Интернационалу. Форма его рождалась из идеи. Это было наиболее слитное сочетание формы и содержания. Каждая деталь существовала в двух измерениях – идейном и конструктивном».

   В то время вокруг Татлина краюха хлеба была на вес золота. Он строил свою модель Башни, находясь в совершенно иной реальности, далекой от голодного Петрограда и Гражданской войны. Даже почитатели Татлина видели в идее Башни нереализуемую мечту. А для остальных она, разумеется, была лишь чушь и курьез.

   «Проект так и остался проектом.   «...никто не сделал рабочих чертежей здания, никто не составил документации. Гениальная работа мысли оказалась абстрактной, никому не нужной, а была она проделана ради людей и для них. Татлин, конечно, горько переживал неудачу. Он стремился навстречу людям, но они от него отворачивались, не желали его знать». (Из воспоминаний И. Рахтанова).

 

Владимир Татлин. Крестьянка, 1911

 

   Еще Татлина винили в подражаниях Пикассо в искусстве. О Башне Луначарский сказал, что Эйфелева башня - «настоящая красавица по сравнению с кривым сооружением Татлина».

   В это непростое изменчивое время меняется и создаётся многое, что окажет влияние на будущее. Создаются ВХУТЕМАС и Баухаус. Они были первыми школами подготовки профессиональных дизайнеров. Обе разделяли стремление формировать новые принципы организации материальной среды: эргономика и гармония социального жилья, искусство, выражающееся в образе жизни и быте, функционализм в создании объектов материальной культуры.

    ВХУТЕМАС — выдающийся феномен в сфере художественного образования во всём мире. С приходом советской власти все высшее образование в стране было ликвидировано. Цель — построить жизнь заново. Предметом искусства провозгласили не изображение, а конструкцию. И студенты ВХУТЕМАСа учились придумывать новые формы, полностью абстрагируясь от образов внешнего мира и отрицая копирование.

    Александр Родченко разработал базовый курс, обязательный для всех студентов. Он длился два года и предшествовал занятиям по специальности. Студенты изучали форму, объем, свет, цвет, ритм — чтобы стать универсальными художниками прежде, чем они выберут материал, с которым предстоит работать. Основные инструменты в этот период обучения — линейка и циркуль, с помощью которых выполняли упражнения Родченко: проектировали на основе простых геометрических фигур, прорабатывали зрительное равновесие и динамику. Многие из этих упражнений до сих пор входят в программу обучения дизайнеров.

Люди:

Иван Шухов и его влияние: Иван Шухов, выдающаяся фигура в послереволюционной России, внес значительный вклад в конструктивизм. Он известен своими инновационными архитектурными проектами, такими как Шуховская башня в Москве.

Эта гиперболическая структура иллюстрирует его авангардный подход к инженерии и дизайну. Кроме того, Шухов работал в области графического искусства и сотрудничал с художниками, такими как Казимир Малевич. Его влияние на взаимодействие искусства и архитектуры в это время было глубоким и сформировало визуальный ландшафт эпохи.

Поэзия и искусство Владимира Маяковского: Владимир Маяковский, известный поэт, драматург и художник, сыграл важную роль в послереволюционной художественной среде.

 

Его стихи, такие как "Облако в штанах", сочетали в себе авангардные визуальные элементы с удивительной игрой слов. Маяковский также занимался созданием плакатов, создавая лаконичные работы, объединяющие искусство и пропаганду. Его динамичный вклад в литературу и визуальное искусство продемонстрировал слияние политики и художественного выражения в этот период трансформации.

Абстрактное искусство Любови Поповой: Любовь Попова была первооткрывателем в русском авангарде. Она наиболее известна своими абстрактными и конструктивистскими картинами, такими как:

"Живописная архитектоника"

и "Строительство силы пространства".

Л.С. Попова. Картина «Кубистический городской пейзаж». 1914 г.

(Это футуристическое произведение было продано в 1990 году за 1,9 млн долларов.)

Творчество Поповой иллюстрирует переход к нереалистичному искусству, где геометрические формы и яркие цвета играют ключевую роль. Ее абстрактные композиции оказались важными для изменения художественной сцены и оказали влияние на будущие поколения художников как в России, так и во всем мире.

Супрематизм Казимира Малевича:

Казимир Малевич, выдающаяся фигура в постреволюционном российском искусстве, представил концепцию супрематизма. Его знаменитая картина "Черный квадрат" стала эмблемой этого движения. Супрематические работы Малевича фокусировались на чистой абстракции, подчеркивая геометрические формы и отказ от представления. Этот радикальный подход вызвал вызов традиционным художественным нормам и остается важной чертой авангардного искусства в России.

Эти художники и их вклад иллюстрируют динамичную и трансформирующуюся природу искусства в послереволюционной России. Они выходили за границы, экспериментировали с формой и оставили неизгладимый след на мировом художественном ландшафте.

Кино:

Эксперименты с кинематографом: Послереволюционная Россия также стала землей для инноваций в кинематографе.

"Броненосец «Потемкин»" (1925) - фильм Сергея Эйзенштейна.

Сергей Эйзенштейн, знаменитый режиссер, создал фильм "Броненосец "Потемкин"", который считается одним из величайших произведений мирового кинематографа.

Этот фильм примечателен не только своей сюжетной силой, но и экспериментами с монтажом, создавшими новые стандарты в киноискусстве. Эйзенштейн использовал монтаж, чтобы создать эмоциональное воздействие на зрителей, что стало важным шагом в развитии кино.

"Одиссея Штирлица" (1927) - кинооператора Вячеслава Шульженко.
"Человек с киноаппаратом" (1929) - фильм Дзиги Вертова.

 Искусствоведческие конференции.

Искусствоведческие конференции послереволюционной России, такие как "Вопросы истории искусства" и "Труды Государственного Эрмитажа", стали площадками для обсуждения новых идей и течений в искусстве. На них выступали выдающиеся искусствоведы, такие как Игорь Грабарь ("Искусство Европы и Америки. От Возрождения до Великой Французской революции", "Искусство Древней Руси") и Александр Бенуа ("Критические статьи и очерки", "Русский символизм", "Русский фольклор и искусство").

Эти конференции способствовали формированию современной методологии искусствоведения и обогатили понимание искусства послереволюционной эпохи.

Выдающиеся искусствоведы оказали влияние на музейную и выставочную практику в Советской России. Их работа способствовала созданию новых выставочных форматов, включая персональные искусствоведческие выставки. Они активно содействовали организации культурных мероприятий и внедрению современных методов музейной работы. Их вклад в развитие искусства и культуры послереволюционной России остается значимым и в наши дни.

 

Многим известны работы, созданные в этот период с 1917 по 1932 годы в Советской России:

"Владимир Ильич Ленин в Смольном" (1930) - Валентин Серов.

Над городом». Марк Шагал

  "Завод" (1927) - Александр Дейнека.

   

Борис Григорьев, "Земля народная" (1917) .

Эти произведения отражают эпоху революции и социальные изменения в искусстве Советской России.

Надеюсь, что вам понравился этот исторический экскурс.